アークナイツ3期キャスト一覧｜“声”が語る、過去と記憶の物語

「え、あの人が演じてたの！？」
そんな驚きと納得が交差するのが、『アークナイツ』アニメ3期「焰燼曙明」のキャスティングです。

ドクターとタルラの因縁。
語られなかったテレジアの過去。
“チェルノボーグの災厄”で失われたものたち──
そのすべてに、“声”が宿る。

第1期『黎明前奏』、第2期『冬隠帰路』を経て、物語はついに“炎”と“記憶”の核心へ。
その語り部として選ばれた声優陣たちは、単なる台詞の再現にとどまらず、キャラクターの“心の奥”まで響く演技を届けてくれました。

本記事では、アークナイツ3期に登場するキャラクターとその声優を一覧で整理しつつ、「なぜこの人がこの役なのか？」という演技的な意味合いも含めて考察していきます。

アークナイツ3期｜キャラクターと声優一覧

アークナイツ3期「焰燼曙明」では、新たに登場するキャラクターはもちろん、これまで断片的に語られてきた人物たちの“過去”にも深く踏み込んでいきます。
それに合わせて、キャスト陣もこれまで以上に多彩かつ重厚に──。
ここでは、登場キャラクターとその声優を一覧でまとめながら、どんな“声”がこの物語を支えているのかを整理してみました。

キャストから読み解く、感情の演技設計

キャスト一覧を眺めていると、ふと「この人、なぜこの役だったんだろう？」と考える瞬間があります。
それは偶然でも、話題性のためでもなく──演出として“必要だったから”という答えにたどり着く。
声優たちはキャラクターの“言葉にならない感情”を、声に乗せて運ぶ存在です。
この章では、そんな演技と感情設計がぴたりと噛み合った例をいくつか取り上げてみたいと思います。

🔥 坂本真綾 × タルラ｜“炎”の奥にある迷いを抱えて

タルラは敵か、被害者か。それとも──希望か。
彼女の怒りと苦悩を表現するには、単なる力強さでは足りません。
坂本真綾さんの声は、まるで“燃え残った祈り”のよう。
強さの裏にある「本当は信じたかったもの」を、繊細に滲ませていました。

🧬 山寺宏一 × ウェイ｜言葉よりも、背中で語る父性

「都市を背負う」という覚悟。
それを山寺さんは、静かに、重く、演じてみせました。
言葉が少ないからこそ、その一言が刺さる。
ウェイという人物の“沈黙の正義”が、声から滲んでいました。

🕊 南里侑香 × テレジア｜“記憶に残る人”を演じるということ

テレジアは過去の人。
けれど彼女の存在が、タルラやドクターの心にずっと残っている。
その“残響”を、南里さんは優しく、でも確かに刻んでくれました。
静けさの中にある包容力──それがこのキャスティングの核心です。

ドクターの声と「匿名性」の意味は？

「ドクターって、なぜ顔を見せないんだろう？」
そんな問いを深掘りした記事はこちら：
👉 アークナイツのドクターは“なぜ顔を見せない”？中性的な声優・マスクの意味を考察

甲斐田ゆきさんの声は、感情を抑えた中に“人間らしさ”を忍ばせる。
プレイヤーが投影する余白としてのドクター──その匿名性と感情の揺らぎを、絶妙に両立させています。

感情と演出をつなぐキャスティングの妙

キャラクターが抱える感情──怒り、迷い、祈り、孤独。
それらは、画面上の演出や台詞だけではすべてを語りきれません。
だからこそ、“声”という表現が必要になる。
この章では、演出側の意図とキャスティングがどう重なり合っているのか、声優陣の存在が物語の感情設計にどう貢献しているのかを読み解いていきます。

なぜ“あの人”だったのか？という納得感

坂本真綾さんのタルラ、山寺宏一さんのウェイ──
名前を聞いたとき「なるほど」と思った人も多いのではないでしょうか。
それは単なる人気や知名度ではなく、キャラが持つ“感情の質感”と声優の演技傾向がしっかり噛み合っているからです。

タルラなら「心の奥にある弱さ」、ウェイなら「静かな信念」。
こうした“感情の主旋律”を捉えられる声優が起用されていることが、アークナイツのキャスティングの真骨頂です。

「記憶に残る声」としての設計意図

アークナイツの物語は、過去と未来が交差する群像劇。
その中で、各キャラの“声”は、プレイヤーや視聴者にとって「記憶をつなぐ装置」として機能しています。

テレジアの優しさが物語の底に残り続けるのは、南里侑香さんの声が“消えそうな温度”で演じられているから。
ロスモンティスの心の危うさを印象づけたのも、小倉唯さんの不安定な“揺れ”の表現力によるものでした。

キャストは演出の一部──そう思わせてくれる配役ばかりです。

まとめ｜“声”は物語を超えて、記憶に残る

声優という存在は、単なるキャスティング以上に、“感情を保存する媒体”だと思うんです。
ただ物語を語るのではなく、キャラクターの“揺れ”や“迷い”、そして“言葉にならなかった想い”まで、声に乗せて残してくれる──それが演技の力だと僕は思っています。

アークナイツ3期では、その力が存分に発揮されていました。
誰かの叫び、誰かの沈黙、誰かの選んだ結末。
すべての感情が、声というかたちで丁寧に編み込まれていた。まるで、“物語そのものに心臓が通った”ような感覚さえありました。

キャラの過去を知るほど、声の重みが増す。
「あのとき、あの人はこう思っていたのかもしれない」
そんなふうに、演技の奥に“もう一つの物語”が見えてくるんです。

だからこそ、こう思うのです。
「このキャストでよかった」──それが、作品への信頼の証なのだと。
声が心に残る限り、その物語はきっと、私たちの中で生き続けていく。