やばい。マジでやばい。開始3秒で心臓にエスプレッソ直撃、全身の血流が爆音で走った。
オープニングはNovelbrightの「Cantabile」、エンディングは粗品×ユイカの「夕さりのカノン」。
はいここで鳥肌。正直、正座してテレビに食らいついたやつ、俺だけじゃないだろ？
どっちも“青春そのもの”を音に圧縮してぶん投げてきて、魂ごと持ってかれた。
あ、余談だけど俺、中学の頃に吹奏楽部でクラリネット触ってたんだよ。
だから「青のオーケストラ」みたいに音が重なった瞬間に一気に世界が変わる感覚、めちゃくちゃわかる。
あのイントロで心臓が勝手に走り出すあの感じ――あれはもう説明できん。
この記事では青のオーケストラの主題歌（OP・ED）情報、歌詞の世界観、制作秘話まで全部語る。
仲間よ、覚悟しろ――この熱、全員で震えろ！
🌅 ED：粗品作詞作曲「夕さりのカノン feat. ユイカ」
🎻 編曲：syudou、ストリングスはNHK交響楽団メンバー
🔥 テーマ：仲間と音を重ねる青春、その震えを音楽で描く
はい、もう神布陣。お前らも「うおっ」って叫んだろ？俺は叫んだ。いや、近所迷惑レベルで。
青のオーケストラ オープニング曲「Cantabile」／Novelbright
オープニングを飾るのは、人気バンドNovelbrightの「Cantabile」。
作詞は竹中雄大、作曲は竹中雄大＆沖聡次郎、編曲はバンドメンバー。
全員で青オケの世界にダイブして音を鳴らした――はい、開幕から全身鳥肌フルスロットル。
歌詞の世界観と熱量
テーマは「孤独」から「共鳴」へ。
ひとりでバイオリンを抱えていた青野一が、仲間と音を重ねることで景色を変えていく。
「寄り添い支え合えば光を見つけられる」――これもう主人公そのまま。
イントロのギターで心臓に雷落ちた。竹中の声は暗闇を切り裂くレーザー。
サビで旋律が駆け上がる瞬間、全員正座＆鳥肌爆発。
これはただのOPじゃない、“青春を音で肯定する宣戦布告”だ。
てか正直、最初に聴いた時「これアニメのOPじゃなくてフェスの開幕じゃね？」って勘違いしたくらいの爆発力。
アニメ観るつもりで正座してたら、いきなり武道館の客席に放り込まれた気分だった。
心臓の準備ゼロで全力疾走させられる感じ――いや、最高すぎ。
制作陣と楽曲背景
Novelbrightが自分たちでアレンジまで担当。
クラシカルな旋律とロックの疾走感を重ねて、アニメと現実をぶっ壊すハーモニーを生み出した。
2023年4月12日の配信直後からSNSは「心震えた」「冒頭で泣いた」で大荒れ。
余談だが、俺Spotifyでこの曲リピしすぎて「おすすめ：バイオリン独奏曲」って出てきた。
AIにまでオーケストラ沼に引きずり込まれてる。
つまりそれくらい世界観に浸れる曲なんだ。
青のオーケストラ エンディング曲「夕さりのカノン」／粗品×ユイカ
エンディングは粗品作詞・作曲、編曲はsyudou、歌はユイカ。
はい爆弾。青春にフルオーケストラをぶち込んだ衝撃。
クラシック×ポップス×青春の化学反応で、ラストにかかるたび心臓をギュッと握り潰される。
毎回このEDで泣き落とされて、結局エンディング飛ばせないんだよな。
歌詞の世界観と熱量
描いてるのは“始まりと終わりの狭間”。
「始まっているんだ ここに皆いるんだ」――はい、反則。
放課後の夕焼け、仲間と音を重ねる奇跡、ユイカの声がその全部を焼き付けてくる。
しかも歌詞に散りばめられた「間違っていい」という勇気。
これな、思春期に音楽やってた人間は絶対刺さる。
完璧じゃなくても仲間と音を鳴らせば奇跡になる。
ただのEDじゃない、これは“もう一つの本編”だ。
粗品のコメントと制作秘話
粗品は「登場人物たちの熱を曲に込めた。それはオーケストラだった」と語った。
芸人とか関係ない、本気でクラシックと青春に殴り込んできたんだ。
これ聞いた時、正直泣きそうになった。普段ふざけてる人間ほど、本気の時の熱が刺さる。
編曲はsyudou。クラシックにポップスの煌めきを足して“重厚なのにキラッキラ”。
さらに演奏陣にはNHK交響楽団の精鋭＋東亮汰。
ここで俺ちょっと笑った。アニメの中の主人公が弾いてる音を、実際に現役の若手天才ヴァイオリニストが担当してるって、現実とフィクションのクロスオーバーすぎるだろ。
ユイカの歌声と余韻
ユイカ18歳。青春そのものの声。
夕焼けみたいに儚くて、でも一直線に刺さってくる。
「青春は一度きり」って残酷な事実をまっすぐ突き立てられて、はい尊死。
俺、最終話観たあともこのED聴き返して、「もう一回最初から観よ」ってなったからね。
エンディングで作品が終わらない、むしろ始まりに戻る。
それが“余韻のカノン”の魔力だ。
青のオーケストラ 主題歌 歌詞の魅力
主題歌の歌詞は、ただの音じゃない。
物語そのものを爆音で殴りつけてくる青春爆弾だ。
オープニング（OP）もエンディング（ED）も俺らの心臓を容赦なくシェイクしてきた。
はい尊死、合掌。
OP「Cantabile」の歌詞の魅力
アニメ『青のオーケストラ』ノンクレジットオープニング Novelbright「Cantabile」
出典：YouTube（アニメ青のオーケストラ公式）
「孤独が仲間の音で光に変わる」――これ。
サビで「解き放て！」の瞬間に、俺の脳内にヴァイオリン100本突き刺さった。
自分も一歩踏み出せるかもって錯覚する。錯覚じゃない、音楽は背中を押すんだ。
ED「夕さりのカノン」の歌詞の魅力
アニメ『青のオーケストラ』ノンク出典：YouTube（アニメ青のオーケストラ公式）レジットエンディング 夕さりのカノン feat.『ユイカ』
「始まっているんだ ここに皆いるんだ」――泣け。
「間違っていい」という勇気は、青オケキャラたちそのものだろ？
最後の一小節が優しく肩を抱いて、「大丈夫、青春は続く」って囁いてくる。
OPとEDの対比が生む物語性
OP＝朝の出発。ED＝夕暮れの余韻。
毎話で「青春の一日」が音楽で完結する構成、反則だろ。
しかもそれを主題歌でやってくるとか、制作陣本気すぎて笑う。いや、笑って泣いた。
青のオーケストラ 曲を支える制作陣
主題歌がここまで刺さるのは、裏で動いた制作陣が全員ガチだから。
OPとED、方向性は違うのに同じゴールに辿り着いてる。はい拍手！
OPを手掛けたNovelbright
作詞作曲からアレンジまで自分たちで担当。
バンドの歴史＝オーケストラの物語、って気づいた瞬間に震えた。
音楽で景色を変えてきた奴らが青オケを歌うとか、説得力しかない。
EDを作り上げた粗品×syudou×ユイカ
粗品の真剣さ、syudouの編曲センス、ユイカの青春の声。
全部がカチッとハマってED爆誕。
芸人とかボカロとか関係ない、「作品を音で燃やし尽くす」意志しかない。
豪華すぎる演奏陣
NHK交響楽団の精鋭＋東亮汰。
アニメの中の主人公の音が、現実の天才の指で鳴る――鳥肌以上。
正直、俺この布陣でフルオケライブしてほしい。全財産持っていく覚悟ある。
青のオーケストラ 主題歌 FAQ
Q. OP（オープニング）は？
A. Novelbright「Cantabile」。フェス開幕みたいなOP、心臓持ってかれる。
Q. ED（エンディング）は？
A. 粗品作詞作曲「夕さりのカノン feat. ユイカ」。夕焼けの魔法で涙腺爆散。
Q. 歌詞はどこで読める？
A. OP、EDはUtaTen。読むと二度泣く。保証する。
Q. 配信は？
A. OPは2023年4月12日、EDは同年4月26日配信開始。サブスクで無限リピ可能。
Q. 2期の主題歌は？
A. 2025年秋放送予定。新曲も楽しみだが、この2曲は永遠に俺らの青春シンフォニー。
まとめ｜青のオーケストラ 主題歌が青春シンフォニーすぎる
OP（オープニング）は“出発の音”。ED（エンディング）は“余韻の旋律”。
この二つで1話が青春の1日として完結する――反則。
Novelbrightの熱、粗品×syudou×ユイカの厚み。全員違う道を歩んできて、「仲間と音を重ねる喜び」でひとつになった。
その共鳴が俺らの心臓を鳴らすんだ。
アニメ観ながら「心臓持ってかれた！」って叫んだやつ、俺も同罪だ。
だから何度でも聴き返す。
青春は終わらない。
この音が鳴り続ける限り、俺らの心臓は永遠にリピート再生だ。
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