アニメ『天穂のサクナヒメ』キャスト一覧｜サクナの“声”が描く感情の風景

その声に、思わず立ち止まってしまった──

アニメ『天穂のサクナヒメ』は、神々の子として生まれながら、どこか「人間らしい弱さ」を抱えた少女・サクナを中心に描かれます。

舞台は自然豊かな稲作の島。その風景とともに、彼女の言葉がふっと心に染み込んでくるのは、“声”がその感情を丁寧に運んでくれるから。
とくにサクナを演じる大空直美さんの声は、「強がり」と「甘え」が同居する絶妙な温度感で、見る人の共感を呼びます。

この記事では、そんなサクナたちの“声の設計図”を辿りながら、アニメ『天穂のサクナヒメ』のキャスト陣に込められた想いを掘り下げていきます。

天穂のサクナヒメ｜アニメキャスト一覧と担当キャラ

まずは、登場キャラクターとそれを演じる声優陣を一覧形式で紹介します。

ゲーム版から続投するキャストが中心で、それぞれのキャラに長く寄り添ってきた“声の深み”が、アニメでも生きています。

声に宿る“物語の体温”──主要キャストと役柄

• サクナヒメ： 大空直美
• ココロワヒメ： 衣川里佳
• 田右衛門： 矢野龍太
• タマ爺： 鳴海崇志
• ゆい： 古賀葵
• ミルテ： 久保田ひかり
• きんた： 前田聡馬
• アシグモ： 各務立基
• 石丸： 亀山雄慈

それぞれの声が、ただのセリフではなく、“生きた時間”を運んできてくれる。
そんな印象を持たせてくれるのが、本作のキャスト陣の魅力です。

キャラクターと“声”の関係性：感情の設計図をひもとく

キャラクターに命を吹き込むのは、ただの台詞ではありません。
その言葉にどんな感情を込めて発するのか──“声”の選び方こそが、物語の深みをつくっていくのです。

アニメ『天穂のサクナヒメ』では、キャスト陣がキャラクターたちの“背景”や“心の重み”を繊細に読み取り、
一音一音に想いを宿しています。

ここからは、主要キャラクターとその声優たちが紡いだ、「声と感情の設計図」をひもといていきましょう。

サクナの「甘え」と「孤独」──幼さに滲む本心

神の子として生まれたサクナヒメは、どこか未熟で、甘えたがり。
でもその“未熟さ”の裏には、幼い頃から親にかまってもらえなかった寂しさが隠れています。
声優の大空直美さんは、そんなサクナの複雑な心を、声のトーンで巧みに表現しています。
たとえば怒鳴るときの声には、強がりの中に震えが混ざっていて──
それがかえって、「本当はひとりが怖いんだよ」という心の叫びのように聞こえるんです。

期待された分だけ、応えられなかった罪悪感。
だからこそ、サクナは“稲作”という営みを通して、誰かの役に立ちたかったのかもしれません。

田右衛門とココロワヒメ──人間たちが映す“神の鏡”

サクナを取り巻く人間たち──田右衛門やココロワヒメは、それぞれに異なる“静けさ”を持っています。
田右衛門は、落ち着いた声と理知的な語りで、「人間の強さと責任感」を体現しているキャラ。
一方のココロワヒメは、口数こそ少ないものの、その一言一言に迷いと祈りが込められています。
彼女の声には、“信じたいけれど、信じきれない”という葛藤が滲んでいて、
サクナと似た孤独を、違うかたちで抱えているようにも感じられます。

「声に導かれる物語」──音が“感情の橋”になる瞬間

たとえば、ゆいが微笑むときの声には、“守ってもらえる嬉しさ”と同時に、“失う怖さ”も含まれている。
だからこそ、視聴者はその台詞以上に、声からキャラの背景を読み取ろうとしてしまうんです。
音は感情の橋──この作品では、その橋の上を“想い”が静かに流れていきます。

声優インタビュー・米FMラジオから見る“声の裏側”

キャラクターの“声”は、台本の文字だけでは生まれません。
そこには、声優自身の解釈や経験、そして役への深い共感が重なっていきます。

アニメ『天穂のサクナヒメ』では、声優陣が「どんな感情でその台詞を発するのか」を、
何度も丁寧にすり合わせながら演じていたことが、各種インタビューやラジオ番組「米FM」からも伝わってきました。

ここでは、そうした舞台裏から見えてきた“声の演技”の奥行きを探っていきます。

「稲作演技」ってなんだ？大空直美さんのアプローチ

2024年放送のアニメにあたって行われたインタビューや公式ラジオ「米FM」では、
サクナヒメ役・大空直美さんが「稲作の音をどう演じるか」にまでこだわっていたことが語られました。
稲を植える場面では、「土に足を踏み入れるときの感触を想像しながら、声の重心を落とした」とのこと。
ただの農作業描写ではなく、“日々を生きる手触り”をどう声にのせるか──
その意識が、サクナというキャラのリアルさを支えていたのです。

キャスト陣の絆と、アフレコ現場で育った“共同体感覚”

タマ爺役・鳴海崇志さんは、「現場に入ると、いつのまにか“家族”みたいになっていた」と語ります。
田右衛門やきんたを演じる声優たちも、作品を超えて「互いを支える空気」が自然に生まれていたと話していました。
特に印象的なのは、ゆい役・古賀葵さんのコメント──
「“一緒に暮らしてる人たち”として台詞を出すよう心がけた」と言うように、
キャスト全員が“役”を越えて、“居場所”のような感覚を大切にしていたのです。

「声の居場所」──画面越しに伝わる“温度”

そうしたアフレコ現場での温もりは、画面を通じて視聴者にも確かに届いています。
農作業に疲れた後の「いただきます」──その何気ない台詞にさえ、
「一緒にいるから、大丈夫だよ」っていう安心感が込められている。
声は、音でありながら、触れ

アニメ版の制作情報と続報まとめ

アニメ『天穂のサクナヒメ』は、原作ゲームの持つ“静かな強さ”と“豊穣の手触り”を、映像作品として丁寧に再構築しています。

その背景には、実力派スタジオP.A.WORKSをはじめとするスタッフ陣のこだわりがありました。
また、2024年の放送開始以降、早くも続編企画の始動が発表され、作品の広がりにも注目が集まっています。

ここでは、制作陣の特徴と今後の展開について、現在明らかになっている情報をまとめてお伝えします。

制作はP.A.WORKS、キャラデザは今岡律之

アニメ『天穂のサクナヒメ』の制作を手がけるのは、クオリティの高い作画と丁寧な演出で知られるP.A.WORKS。

原作の世界観──とくに美しい棚田や稲の成長、四季の移ろいなど、ゲームで印象的だった自然描写を、アニメでも見事に再現しています。
キャラクターデザインは今岡律之氏が担当。どこか懐かしさのある柔らかい線が、神話と人間のはざまを生きるキャラたちにぴったりと寄り添います。

“生活感”と“神秘感”が共存するこの作品において、アニメーションの質感が持つ力はとても大きい。
P.A.WORKSの持ち味が、そのまま作品のテーマ──「人と神が共に生きる場所」──を下支えしているのです。

続編制作も決定！今後の展開に注目

2024年夏よりスタートしたアニメ版は、その丁寧な演出とキャスト陣の演技により、放送開始早々から高評価を獲得。

それを受けて、公式からは「続編の企画が進行中」との報が発表されました。
まだ詳しい情報は出ていませんが、新キャラクターの登場や、さらに深まるサクナと仲間たちの関係性に、期待が膨らみます。

たとえば“神の世界”と“人の村”のあいだにある新たな「境界」が描かれるとしたら──
その声のやりとりには、また新たな“祈り”や“迷い”が込められるはず。
これからの展開にも、“耳をすませて”見届けていきたいですね。

まとめ：声の演技が照らした、“サクナたちの心の奥”

アニメ『天穂のサクナヒメ』の魅力は、ビジュアルや物語だけでなく、“声”に深く支えられています。

その声には、神としての誇りと、人としての迷い、どちらも詰まっていて──
とくにサクナの声は、「怒っているのに、どこか寂しそう」というような、
感情の重なりを何層にも感じさせてくれました。

そしてその“重なり”こそが、僕たちの心に共鳴する理由なのだと思います。
言葉にならない本音、うまく伝えられなかった気持ち。
それらを“声”というかたちで届けてくれるから、アニメはこんなにも優しいんですね。

もしあなたが、サクナの強がる声に切なさを感じたなら。
田右衛門の低い声に安心を覚えたなら。
きっとそれは、あなたの心にも“同じ気持ち”があった証拠。
これからも、そんな“声の奥にある物語”に、そっと耳を傾けていきたいと思います。