『どうせ、恋してしまうんだ。』輝月＆藍とは？キャラクター設定や声優を徹底解説！

「また、好きになってしまうかもしれない──」

2025年、TVアニメとして息を吹き込まれた『どうせ、恋してしまうんだ。』。青春群像劇の中で、読者（視聴者）たちの心をざわつかせるのが、羽沢輝月と和泉藍という2人のキャラクターです。

本記事では、「どうせ恋してしまうんだ キャラ 声優」の視点から、この2人の人物像、そして命を吹き込んだ声優たちの魅力までを、朝倉颯人の筆致で紐解きます。恋に臆病なあなたへ贈る、感情と言葉のアーカイブです。

羽沢輝月とは何者か？──“無垢さ”を愛しさに変える存在

彼の瞳は、まるで夏の海みたいだった。

澄んでいて、どこまでも無垢で、でもどこか危うい。

『どうせ、恋してしまうんだ。』の中で、羽沢輝月という少年は、その存在自体が“癒やし”であり“痛み”であり、そして“光”でもある。

水帆へのまっすぐな想いが、物語の“光”になる

羽沢輝月は、主人公・西野水帆の幼なじみであり、水泳部のエース。

彼の魅力は、なによりもその感情表現のストレートさにある。

誰かを好きになること、触れたいと思うこと、離れたくないと願うこと──そんな心の動きを、彼はためらいなく言葉にしてしまう。

だからこそ、水帆にとって輝月は“逃げ場”であり“試練”なのだ。

彼の存在は、物語を彩る彩光であると同時に、視聴者が「恋とは何か」に向き合うための装置でもある。

そして、そんな無垢なまなざしが、時に胸を締めつけるような孤独を含んでいることに、私たちは物語の中盤でようやく気づく。

声優・浦和希が描く「大型犬のような愛嬌」

羽沢輝月というキャラに、命を吹き込んだのが声優・浦和希である。

彼の声には、無邪気な笑顔の裏に潜む揺らぎがある。

喜びや不安、戸惑い、そして決意──そうした心の機微が、一つひとつ丁寧に「声」として綴られているのだ。

インタビューで彼はこう語っていた。

「輝月って、大型犬みたいに素直で、でもどこか子どもっぽくて。だからこそ、水帆の前で強くありたいっていう気持ちがすごく切なかったんです。」

輝月のセリフの一つひとつが、まるで日記のように視聴者の心をなぞっていく。

それは、恋を知る前の自分、あるいはもう忘れてしまった“誰かを真剣に想う気持ち”を思い出させてくれる。

浦和希の声は、キャラの表面をなぞるのではなく、心の深部をそのまま「音」にして届けてくる。

和泉藍の本音──“パリピ”の仮面の奥にある優しさ

彼を最初に見たとき、まぶしすぎて目を逸らしたくなった。

金髪にピアス、雑誌の表紙に載る読者モデル、帰国子女──和泉藍は、あらゆる“目立つ肩書き”を持った少年だ。

でも本当は、そうした光の裏に、自分すら見失いそうな“静かな闇”を抱えている。

帰国子女で読者モデル、でもその肩書きだけじゃ語れない

藍は物語序盤、まさに“陽キャ”の象徴として描かれる。

ファッションも、言葉づかいも、振る舞いも明るく軽快。

しかし、物語が進むにつれて、その明るさは「演じている」ものなのだと気づかされる。

彼は気づかれないように笑う。

大丈夫なふりをして、水帆や仲間たちの“調和”を守ろうとする。

そのやさしさが、時に彼自身を傷つけているのだ。

和泉藍というキャラクターは、「優しい」ではなく「優しくあろうとする」少年だ。

だからこそ、観ている側はふとした沈黙や表情の陰りに心を動かされる。

千葉翔也の繊細な演技が藍の“弱さ”を許してくれる

和泉藍を演じたのは、声優・千葉翔也。

彼の声は、まるで感情のグラデーションを奏でる楽器のようだ。

テンション高めなセリフの中にも、どこか「誰かに認められたい」という微かな震えが宿っている。

あるシーンでは、彼が水帆にポツリと「帰ってきたの、失敗だったかな」とつぶやく。

その一言に、どれだけの不安と葛藤が詰まっているか。聞いた瞬間、胸がギュッとなった。

千葉翔也の演技は、藍というキャラに“弱さを許す権利”を与えている。

「カッコよくいなきゃいけない」という呪いを、声のトーンで少しずつ解いていくのだ。

それは演技というより、彼自身が藍の内面を生きた証明のようにも感じられた。

キャラとしての対比：輝月と藍はなぜ同じ物語にいるのか？

2人が揃うと、いつも風景が変わる。

それはまるで、太陽と月が同時に浮かぶ空のような奇跡だ。

羽沢輝月と和泉藍──この“真逆の少年たち”が、なぜ同じ恋の物語に存在するのか。

「真逆」の2人が水帆の心を引き裂く理由

輝月は直線的な愛をぶつけてくる。明るくて、正直で、まっすぐで。

それは強さにも見えるけれど、実はとても壊れやすい透明な硝子のようでもある。

一方、藍は曲線的な距離感で水帆に寄り添う。寄ったり、離れたり、でも目線だけは常に彼女を追っている。

この2人が同時に水帆を想うということは、彼女が「どの愛し方を選ぶか」に向き合うことを意味する。

どちらも優しさで、どちらも正しさで、でもそれぞれが違う痛みを連れてくる。

その選択の葛藤こそが、この物語の“揺さぶり”の正体だ。

“幼なじみ”という関係性が持つ呪いと救い

羽沢輝月も、和泉藍も、水帆にとっては「帰る場所」だった。

笑い合った日々、喧嘩した記憶、一緒に走った夏の海岸──そんな時間の積み重ねが、彼らの関係性を“特別”にしている。

けれど、その「特別」は、時に呪いにもなる。

「壊したくない」から言えない。
「今のままでいたい」から踏み出せない。

幼なじみという距離感は、恋愛のようで恋愛じゃない、“名前のない関係”を長く保たせてしまう。

それでも、誰よりも相手を知っているからこそ、言葉にできない愛情がそこに宿る。

呪いと救いの両方を持っているのが、幼なじみという関係性の深みだ。

そして、輝月と藍がそれぞれ違う形で水帆に「踏み込む」のは、その呪縛を越えて本気で好きになってしまったからなのだ。

声優陣のインタビューから見える“演じる”ということ

アニメにおいて「声」は、キャラクターの魂そのものだ。

その声に出会った瞬間、私たちはもう「画面の向こう」にいる彼らを、架空の存在とは思えなくなる。

そして何より──“演じる”という行為そのものが、役者の人生と交差する瞬間がある。

浦和希「この役を通して、自分も恋を知りました」

羽沢輝月役の浦和希は、収録後のインタビューでこう語った。

「輝月って、好きな人への気持ちに真っ直ぐなんですよね。自分は昔、想いを飲み込んだことが多くて……だからこそ彼を演じながら、“あ、俺もこうやって誰かを好きになればよかった”って思ったんです」

彼の演技には、憧れと後悔と、もう一度やり直せるならという祈りが込められている。

声優としての「表現」を超えて、彼自身の記憶や感情が“羽沢輝月”という人格に染み出していた。

演じながら、自分自身が「誰かを真っ直ぐに想ってみたくなった」と言えるその姿勢が、この役にリアリティをもたらしているのだ。

千葉翔也「藍は、僕の10代そのものでした」

一方、和泉藍を演じた千葉翔也は、自身の“過去”とリンクさせる形で語っていた。

「高校時代の自分は、周りに合わせて笑って、空気を壊さないように生きてたんです。藍もそういう子で──だから演じていて、何度も昔の自分を思い出しました」

演じながら、自分の傷に向き合う。それは、とても静かで、とても強い覚悟だ。

藍の「寂しさに気づかれたくない」という芝居の抑揚のなかには、千葉自身が経験してきた“孤独の色”がある。

それを声に乗せることで、キャラが単なる“設定”を超えて、本当にそこに“生きている”存在へと昇華されていく。

浦和と千葉。2人の声優は、演じることでキャラを語ったのではない。

キャラを通して、己の人生を語ったのだ。

どうせ恋してしまうんだ キャラと声優の魅力を総まとめ

気づいたときには、もう遅い。

好きになってしまったキャラクターのことを、まるで昔から知っていたかのように思っている。

『どうせ、恋してしまうんだ。』の羽沢輝月と和泉藍は、まさにそんな“記憶の錯覚”を私たちに与えてくれる存在だ。

キャラクターは生きている──だからこそ、私たちは恋をする

キャラクターは設定でも、線画でもない。

想いを抱き、迷い、悩みながら進んでいく「誰かの生」だ。

羽沢輝月の無垢な真剣さも、和泉藍の繊細な距離感も、それは誰かが本当に経験してきた感情の“かけら”なのだ。

だからこそ、私たちは彼らに恋をしてしまう。

名前を呼ばれたわけでもないのに、誰かの記憶の中に住み着いてしまう。

それが「キャラクターが生きている」ということだ。

声優の声は、物語の“記憶装置”だ

浦和希の声が「好きだよ」と言った瞬間、
千葉翔也の声が「わかってるよ」と呟いた瞬間、

その台詞は、ただの音声ではなく、私たちの心のどこかに刻み込まれる。

それはもうセリフではない。

“記憶”として生きていく。

声優という存在は、キャラの「声」を与えるのではない。

キャラクターの人生に、感情の温度を宿す役割を担っている。

『どうせ、恋してしまうんだ。』という作品は、恋を描いているのではない。

恋が始まる前の、言葉にならない“揺らぎ”を描いている。

その世界に、キャラクターと声優がそっと寄り添っている。

そしてきっと──私たちも、その物語の一部になっていた。